Искусство как форма духовной культуры

Искусство и его особенности как формы духовной культуры

Искусство – форма духовной культуры и вид деятельности человека, отражающий мир в художественных образах и направленный на создание эстетических ценностей. Искусство сопутствует обществу с момента появления человека современного типа. Первобытное искусство выполняло в основном ритуальную функцию: древние люди рисовали фигуры животных и использовали изображения в магических действиях перед охотой. Сущность искусства – творческое самовыражение человека; оно выражает эстетическое отношение к миру и мало связано с утилитарными, практическими потребностями.

Особенности искусства как формы духовной культуры:

• образность – искусство отражает мир не в понятиях, как наука, а в художественных образах, которые обращены и к разуму, и к чувствам; учёный опишет войну числами потерь и датами, художник – судьбой одного солдата, и оба скажут правду;
• субъективность – в произведении всегда присутствует личность автора, его взгляд, переживание, оценка;
• художественный вымысел – искусство создаёт собственную реальность, которая не обязана совпадать с фактами, но должна быть внутренне правдива; Наташа Ростова никогда не существовала, но о жизни русского дворянства начала XIX века мы знаем во многом через неё;
• эмоциональность – искусство воздействует прежде всего на чувства и через них на мысли и поведение;
• наглядность и целостность – произведение воспринимается сразу как целое, а не как сумма доказательств;
• многозначность – одно и то же произведение допускает разные толкования, и каждое поколение прочитывает его по-своему; «Гамлета» ставят четыре века, и каждая эпоха видит в нём своего героя;
• неповторимость – произведение искусства уникально, в отличие от научного результата, который может быть получен любым другим исследователем.

Искусство и наука – два способа познания мира, дополняющих друг друга: наука ищет общее и закономерное, искусство – единичное и неповторимое; наука стремится исключить личность познающего, искусство без неё невозможно. Именно поэтому искусство отражает те стороны действительности – внутренний мир человека, нравственный выбор, переживание, – которые труднодоступны науке.

Виды искусства

Искусство использует знаково-символические системы – особые «языки»; по их специфике выделяют виды искусства: архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, литература, музыка, театр, хореография, кино, фотоискусство, цирк, эстрада; в XX–XXI веках к ним добавились дизайн, компьютерная графика, видеоигры как синтетический вид искусства. Внутри видов выделяют жанры – устойчивые типы произведений по содержанию и форме. В живописи – портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой и исторический жанры; в литературе – роман, повесть, рассказ, поэма, драма; в музыке – симфония, опера, песня. По способу восприятия искусства делят на пространственные (живопись, скульптура, архитектура), временные (музыка, литература) и пространственно-временные, синтетические (театр, кино, балет).

Основные функции искусства

Функции искусства: познавательно-эвристическая – искусство познаёт мир и человека, открывая то, что недоступно науке; воспитательная – воздействует на чувства и мысли, формирует личность; социализирующая – помогает человеку стать членом общества, усвоить его ценности; эстетическая – формирует эстетические вкусы и потребности, чувство прекрасного; гедонистическая – доставляет удовольствие, наслаждение; компенсаторная – восстанавливает душевную гармонию, помогает пережить трудное; коммуникативная – объединяет людей общим переживанием, позволяет общаться через века и границы; прогностическая – искусство нередко предвосхищает будущее. Роман-антиутопия, написанный сто лет назад, описывает технологии слежки, которых тогда не существовало, – это прогностическая функция; человек, приходящий после тяжёлого дня на концерт, чтобы «отдохнуть душой», – компенсаторная; школьник, впервые понявший через книгу, что чувствует другой человек, – познавательная и воспитательная сразу.

Достижения современного российского искусства

Современное российское искусство наследует традиции, которые сделали русскую культуру мировой, и одновременно ищет собственный язык. Российский балет и оперный театр – Большой, Мариинский, региональные театры – по-прежнему считаются эталоном классической школы, а их гастроли и постановки собирают залы по всему миру. Российское кино регулярно участвует в крупнейших международных фестивалях, а отечественная анимация известна и детям, и взрослым далеко за пределами страны. Российские музыканты-исполнители – пианисты, скрипачи, дирижёры – входят в число ведущих в мире, а конкурс имени П.И. Чайковского остаётся одним из главных событий музыкальной жизни планеты. Развиваются современная драматургия и театр, современная поэзия и проза, изобразительное и цифровое искусство, музейное дело – от обновлённых крупнейших музеев до музеев в малых городах. Особенность нынешнего этапа – внимание к собственной истории и культуре народов России: возрождение народных промыслов, фестивали национальных культур, реставрация памятников, а также использование цифровых технологий, делающих искусство доступным каждому – онлайн-трансляции спектаклей и концертов, виртуальные выставки. К примеру, спектакль ведущего театра сегодня может посмотреть школьник в любом посёлке страны, а выставку из Эрмитажа или Третьяковской галереи – увидеть на экране в своём классе; сорок лет назад это было невозможно.